把脈相聲這門語言的藝術 喜劇大餐“笑”納

原標題：喜劇大餐 如何“笑”納?

隨著社會節奏的加快，生活壓力的增大，人們對“笑”的需求也越來越大。對于藝術創作，尤其是喜劇創作來說，機會與風險并存。在過去的一周里，無論是京津兩地接連展開的曲藝培訓，還是上海電影節的論壇，喜劇創作都成了業內人士熱議的話題。

今天的文藝創作，到底需要不需要“笑”?需要什么樣的“笑”?如何讓觀眾笑得真誠，收獲品位?如何讓“笑益”變成效益……這是過去的一周里我們的思考。

思考

把脈相聲這門語言的藝術

在傳承傳統曲藝文化精髓的同時，該如何做到守正創新，用更新穎時尚與具有一定思想品位的曲藝作品內容吸引當下年輕觀眾?

北京青年報記者試圖在近期京津兩地的一些曲藝班、培訓班上尋找答案。

社會急需好的相聲題材

在參加近日京津兩地接連舉辦的曲藝培訓班時，我們發現，業界在探討如何傳承非遺傳統曲藝相聲精髓的同時，也在為破解當下一些相聲內容低俗、無法讓家長帶著孩子去的困局而努力。大家呼吁：“相聲的內容需要凈化，希望看到小劇場相聲也可以老幼咸宜。”

近日，由中國曲協主辦的“相聲歡樂頌主題采風創作活動動員會”在中國文聯舉辦。中國曲藝家協會主席、中國文學藝術基金會副秘書長姜昆在會上稱，目前，在文藝創作上，有一些迷茫和困惑，需要大家保持清醒頭腦。即一些藝術作品把幽默變成滑稽，把喜劇變成鬧劇，把娛樂變成愚樂，社會急需好的題材出現。

“火”跟“好”是兩回事

如何做好傳統相聲藝術精髓的傳承工作?這成為2019中國非遺傳承人群(曲藝相聲)研培班第一階段研培活動的議題。

在這期天津藝術職業學院承辦的研培班上，開班當天，相聲名家、天津藝術職業學院資深教師，相聲大師張壽臣先生的關門弟子田立禾先生開講了第一課。他講到了相聲表演的重要性，以及對傳統相聲《報菜名》《文章會》的理解。

隨后，相聲表演藝術家、曲藝作家、原北京軍區戰友文工團國家一級演員李立山老師為非遺傳承人群相聲研培班的學員們作專題授課。他從相聲的“口傳心授”講起，并對相聲可喜與堪憂的現狀做了深入分析。其表示，在相聲創作上不要走捷徑，提出了“倒著想正著寫”的寫法，最后他希望：“愿我們的相聲真正融入大眾，大眾真正地喜愛相聲。”

此外，研培班還邀請到著名相聲表演藝術家楊少華之子、楊光相聲社創始人楊議老師，他從相聲大師馬三立先生談起，講修煉基本功，明確指出“火”跟“好”是兩回事。他還結合自身實際講述相聲與影視表演的區別，以及如何追求藝術的高級與“高貴”。

人物

“相聲不過長江”成歷史

北京小伙的“海派”相聲之路

2009年，他帶著一口京片子，正式在上海灘商演說相聲，偌大的劇場只有15個觀眾坐在那里聽他說學逗唱;數年后，他在上海長寧體操中心舉辦了一場相聲跨年演出，4000人將全場擠爆。

他是如何打破“相聲不過長江”魔咒，并創造了如此高的人氣?在6月20日下午位于上海虹口區的海派文化中心舉辦的“2019海上聽潮”首場論壇上，“海派”相聲創始人金巖講述了這背后的故事。

論壇上，金巖開門見山地用“紅燒肉”來做引子。他說全國各地都有紅燒肉，老北京的紅燒肉，湘菜里的紅燒肉，粵菜里的紅燒肉，即便國外也有其風味獨特的紅燒肉。那么，本幫海派的紅燒肉同樣也有。

“都是紅燒肉，怎么做出來的風味截然不同呢?原因就是海派本幫的紅燒肉所用的調料比例是和其他地方不一樣。”金巖說，這樣的比喻大家更好理解，即他在海派相聲創作表演過程中所用的比例，跟天津、北京的相聲不一樣，因為有區別，所以做出來的相聲也有差異。

很快， 金巖與他的團隊研發了一種讓上海年輕觀眾及土著居民都特別喜歡的形式——相聲情景劇。

“那是在2011年，我們推出了相聲情景劇《春天里》，這里面的故事發生地便是上海。我們虛構了一個名為‘春天里’的小學。”金巖說道，在這所學校畢業的幾個同學于二十年后聚會，共同懷舊那段校園時光，各種相聲段子穿插其中，這部劇在上海迅速走紅，播映了將近60場，票房做到了一千萬。這結果讓他起初想都不敢想。

緊接著，在2013年他又推出了反腐題材相聲劇《夢回大清》;2018年推出《牡丹亭不?！贰＿@些均取得了不錯的效果。今年，金巖和他的團隊創作的沉浸式相聲劇《曾經是茶館》馬上就要上演。

“接下來，我們還有多媒體相聲劇《滸國游夢》，這個將四大名著各摘一個字串在一起的多媒體相聲劇形式，特別符合當下年輕觀眾的審美。”金巖稱，這當中有大量的內容借鑒了戲劇、話劇表演形式和上海本地的滑稽戲表演形式。

就這樣，金巖靠著相聲劇在上海站穩了腳跟。但新的問題又來了，小劇場演劇成本太高，經濟負擔大，這會影響到海派相聲藝術保質保量的長遠發展，該如何應對?金巖認為三個人一臺戲，得走產品多元化的路子了。

在他看來，當下的年輕觀眾是從小看著童話劇長大的，而傳統的相聲、評書、京劇、評劇、河北梆子等曲藝劇種對他們的共鳴不是特別大。

再者，上海是國際化大都市，本土觀眾對西洋歌劇、話劇、童話劇等都有很濃厚的興趣。有了這些觀眾基礎，金巖和他的團隊在童話相聲劇里引入國際視野， 比如《辛德瑞拉的眼淚》灰姑娘題材、《巴黎圣母怨》等等，都取得了很不錯的票房收入。

對于金巖以及他所在的“品歡”團隊在海派相聲的上述創新舉措，上海曲藝家協會主席王汝剛成為了見證人。

王汝剛表示，這些年隨著新上海人的不斷涌入，尤其原籍是北方的上班族，他們更希望通過相聲來聽鄉音寄托鄉愁，還有大眾傳媒信息化時代的到來，上海本土的居民普通話也說得越來越好，所以語言障礙已不是什么大問題。在他看來，“相聲不過長江”早已成為歷史，而他所擅長的很有江南風味的滑稽戲這些年在津京等北方城市也日益流行起來，滑稽戲也可以過江北上。

分析

觀眾的笑點越來越高了怎么辦?

“中國的很多喜劇是架空的，是以極致搞笑、以現實世界中不存在的一種?；蛘咭环N橋段構成的喜劇，這就帶來一個問題，我們的95后觀眾都是在互聯網環境下長大的，他們對世界的認知程度已經比60后、70后更為深刻和廣博，這時候，普通的喜劇打動他們會非常難。”

日前，在上海電影節“洞察·動力”電影口碑動力研討沙龍上，阿里大文娛電影業務負責人、淘票票總裁李捷說出了這樣的話。參與這個沙龍的嘉賓認為，未來喜劇片的創作壓力會越來越大，觀眾的笑點會越來越高。

國人喜歡看喜劇 又容易被悲劇感動

《港囧》《超時空同居》的制片人劉瑞芳表示，人們對于“哭片”印象更深刻是因為“哭”更加容易走心，而喜劇則往往是發散的，大家一樂就過去了，但是，這并不意味著哭片比喜劇更容易產生共情，“人的感情元素是非常豐富的，只要你做到了真情實感，就可以在不同層面引發不同的共鳴。”

阿里大文娛電影業務負責人淘票票總裁李捷則以自己擅長的“大數據”來解讀中國觀眾對于哭片和喜劇的不同反應：“我看過一個調查報告，中國人在全世界的人種里屬于比較強烈的內向型，中國人本質上是悲觀主義者，但容易向往快樂的東西，所以，中國人喜歡看喜劇，但是又很容易被悲劇所感動。”

短視頻提高“笑”門檻 喜劇應來自現實生活

一位業內人士認為喜劇片目前受到了信息資訊快速傳遞的影響，短視頻的流行讓觀眾笑的門檻提高了。自媒體“毒舌電影”創始人趙錚說：“以前很多喜劇片是通過笑梗去鋪設的，但是，現在隨著傳播速度的加快、信息的碎片化，一旦出現一個笑料，沒等到你運用到電影或者小品之中的時候，這個梗就已經被各種平臺所玩透了，這時候，如果喜劇的創作還是以梗為核心搞笑的話，那么就坍塌了，變成了毫無時尚氣息、笑不出來的‘老梗’。”

那么，未來喜劇應該做出怎樣的突破，才能滿足人們的“高笑點”?趙錚認為還是要從故事本身出發，“無論是黑色幽默還是荒誕搞笑，電影的情節和層次要豐富，笑中帶哭、哭中帶笑，所有的環節都要飽滿，這個喜劇片才能成功，跟以前的喜劇片的單一方式不一樣了。”

李捷則從電影創作靈感上建議，認為喜劇應該來自于實實在在的生活，“生活中最大的喜劇就是生活本身，我覺得最搞笑的事情發生在兩個地方，一個是家里，一個是工作場所，不可能老在架空的世界里。而職場里的喜劇是目前中國的劇作者很難創作出來的，因為我們的編劇和導演很多并沒有職場的工作經驗，也很難創作出人會心一笑的點，希望未來會有更豐富的電影類型出現，不僅是笑或者哭，而是應該像軟科幻、黑色幽默、類似紀錄片那樣來表達復雜的人性。”(文/張恩杰 肖揚 統籌/滿羿)