“手扯哥嫂把話論，聽我桂妹子說端詳……”提起柳腔，即墨地區的大部分居民都會哼唱兩句。近年來，柳腔作為國家級“非遺”走進了8所小學的課堂，一批科班出身的“新苗子”也逐步扛起傳承重任。這項已有二百多年歷史的地方劇種，如今“活”得越發年輕。青島市網絡文化管理辦公室聯合共同攝制的《美麗青島，鄉愁記憶》第八期，留住的就是記憶中的那出家鄉戲。 青島晚報/掌上青島/青網 記者 劉琴
“天下第一團”的沉浮路
“早期，民間管柳腔叫‘盤凳子’，三兩個演員圍著凳子，沒有樂器，就是伴著呱噠板演唱。”據青島戲劇家協會副主席、國家級非物質文化遺產項目省級傳承人袁玲介紹，柳腔產生于清代中期的即墨西部，由民間說唱“本肘鼓”演變而成，演員多利用農閑時節在集市村鎮上表演。據了解，柳腔最有特色的唱腔非悲宮莫屬，與舊時農村婦女哭墳的音調類似。
1956年，柳腔劇團正式成立。在近60年間，它曾有過一年400余場演出的輝煌時期，也曾在十年后的特殊時期銷聲匿跡。 “我曾經放下過柳腔，從事了一段時間的歌舞表演。 ”國家二級演員姜秋芝告訴記者，上世紀80年代后期，柳腔戲演出市場不景氣，不少演員紛紛轉行。
1992年，文化部藝術局舉辦了全國“天下第一團”優秀劇目展演活動，即墨柳腔憑借精彩演出獲得文化部頒發的“天下第一團”稱號。后來，柳腔在政府扶持下重回大眾視線，并于2008年被評為國家級“非遺”項目。
“新聲代”傳承百年老唱腔
青黃不接，這是攔在不少“非遺”面前的一道坎兒，柳腔也不例外。為培養柳腔“新聲代”力量，2010年，即墨市政府出資，從中小學生里選出了20名戲曲學員，送往煙臺藝校學習三年。如今，這些青年學員畢業實習后，已正式入行登臺，完全能獨立撐起一場柳腔演出。 “現在像《孟姜女》等要較多人參與的傳統大戲，我們都能演了。 ”即墨市柳腔劇團負責人張成林介紹，目前劇團共有49人，每年有100多場演出，可表演的劇目達20余個。
“一個劇種一定要培養年輕演員和觀眾，否則就會被淘汰。 ”在平日排練中，袁玲不斷將這一理念傳遞給柳腔學員。近兩年，柳腔劇團堅持從身邊普通人的善舉中尋找靈感。柳腔小品劇《俊?》的主人公原型就是即墨市道德模范、替父母還債供弟弟上學的馬俊俊。此外，柳腔還走進了包括即墨市第四實驗小學在內的8所學校的課堂，讓孩子們了解家鄉戲、會唱家鄉戲。
存錄柳腔戲留住心中鄉情
如何才能為后人留下豐富的文化遺產?自2003年以來，即墨市柳腔劇團錄制出版了《趙美蓉觀燈》、《秦香蓮》、《姊妹易嫁》等30多部柳腔戲光碟。 “我們決定從今年起實行‘一戲一檔案’的辦法，整理優秀的唱腔和譜子。 ”張成林表示，后期或會考慮出版發行，免費發放給即墨地區的50余家演藝劇團。
“要將柳腔發揚光大，就需要不斷提高劇種的藝術水平。 ”在袁玲看來，作為地方小劇種，柳腔缺少自己的導演、編劇和舞美等專業人員。未來，柳腔劇團將努力把全國的優秀戲劇人才請進來，把優秀青年演員送出去。
誰說鄉愁無處寄托?鄉音濃郁的家鄉戲或許就是鄉愁最佳的載體。戲音裊裊，長路漫漫，家鄉戲的傳承與創新是一種文化的延續，希望會有更多的柳腔戲演員為后人留住那穿越時空、悠遠而美麗的鄉音和鄉情。
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